viernes, 21 de agosto de 2015

Entrevista a Juan de Dios Garduño



Buenas a todos, bienvenidos a una entrevista compartida entre el blog Críticas constructivas y Preguntas con arte, en este caso con el escritor Juan De Dios Garduño cuya novela Y pese a todo... ha sido llevada recientemente al cine con el título de Extinction. Hola, Juan, ¿podrías presentarte a nuestros lectores para que te conozcan un poco?

Bueno, intento ser un escritor de provecho. Padre de familia, editor, friki...

Bueno, supongo que estarás excitadísimo porque una de tus novelas haya sido por fin llevada al cine, sin duda es el sueño de cualquier escritor. ¿Puedes vendernos un poco Extinction sin spoilearla? ¿Qué se va a encontrar el espectador cuando vaya a la sala de cine?

Una historia diferente dentro del género Z. Una historia de personajes, un drama, una historia de amistad y odio, aderezada con algunos zombis.

¿Qué cambios con respecto al libro sufrió la película?

Prefiero que lo descubran los lectores y espectadores.

Hablemos un poco del filme. ¿Patrick y Jack están condenados a entenderse?

Deberían, se supone que son los dos últimos hombres sobre la Tierra.

Ambos son dos caras distintas del superviviente. ¿Qué hay de ti en cada uno de ellos?

De Patrick ese punto de locura y obsesión, de Peter, el sentido del deber.

Una de las cosas que más me han gustado de la película es que rompe el topicazo de transcurrir en un desierto, nunca he acabado de entender por qué todos los filmes de zombis tienen que tener como telón de fondo el desierto californiano. ¿De dónde viene tu idea de situar la acción en terreno nevado? ¿Qué fue lo que te hizo decantarte por esta opción?

Me imaginé un mundo post-apocalíptico totalmente nevado. Me parecía un sitio bello, dentro de la putada que sería intentar sobrevivir en un sitio así de hostil.

¿Cuáles fueron tus fuentes de inspiración a la hora de escribir la novela?

Las fuentes de inspiración son fáciles de discernir si lees la novela o ves la película: Soy Leyenda y La Carretera.

¿Hasta qué punto estuviste implicado en la producción de Extinction? ¿Nos puedes contar alguna anécdota sobre ella?

Yo no tuve nada que ver en la producción. La mejor anécdota es el haber podido estar en el rodaje y que tanto Matthew Fox como Jeffrey Donovan o Quinn McColgan me buscaran por el set de rodaje para conocerme en persona.

¿Ves viable una segunda parte?

De la novela ya hay segunda parte, se titula "Cenizas" y seguramente saldrá este año. De la película, supongo que si arrasa en la taquilla internacional sí.

Pregunta que le va a ser útil a más de un escritor... ¿qué hay que hacer para que adapten una obra al cine?

En primer lugar, no tener en cuenta ese factor. Quiero decir, nadie debería escribir una novela pensando en su adaptación al cine. Si quieres eso, mejor escribe un guión. Si quieres escribir una novela, cuida que sea una buena novela, si tiene que venir la adaptación al cine, que venga.

Cambiemos un poco de tercio y hablemos un poco de ti. Eres un escritor fundamentalmente de terror, ¿crees que se puede ser original en el terror o que por el contrario lo único a lo que podemos aspirar los autores del género es a intentar innovarlo un poco?

Se puede ser original, claro. Y tampoco pasa nada porque se innove poco, si lo que se cuenta está bien contado, creo. Hay que contar la historia que uno quiera contar, sin dejarse llevar por factores externos.

Como autor conocido habrás asistido a cientos de firmas y ferias del libro. Cuéntanos alguna anécdota que te sucediera en una de ellas.

Bueno, esto me pasó no hace mucho, y me dio tanto miedo como ilusión me hizo. Iba con mi mujer por un centro comercial y me paró un hombre, me dijo que si yo era Juan de Dios Garduño, asentí, asustado, y al momento me sonrió y me dijo que era un gran lector mío, que me seguía desde hace tiempo... al final nos hemos hecho amigos. ¡Saludos, Felipe!

Ja, ja, ja, muy buena. Recomiéndanos alguna novela de terror que te haya gustado. Primero, alguna tuya, y luego algunas de otros autores.

Mías recomiendo "Y pese a todo" (la edición de Stella Maris) y "El camino de baldosas amarillas". De otros, "Fantasmas", de Dean Koontz, "It", de Stephen King, "Soy Leyenda", de Richard Matheson, "El hombre que nunca sacrificaba a las gallinas viejas", de Darío Vilas, "La piel fría", de Sánchez Piñol y "La carretera", de Cormac McCarthy.

Háblanos de tus proyectos futuros, si no me equivoco vas a dar el salto nada menos que a Hollywood. Cuéntanos un poco.

Estoy finiquitando el guión de una película de vampiros algo macarra junto a Tom Holland, el director de "Noche de miedo" o "El muñeco diabólico". También tengo pendiente de publicar "Cenizas", la segunda parte de "Y pese a todo".

Ya terminando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?

Ja, ja, ja, entretenida, hombre.

Y ya para finalizar, y felicitándote una vez más por tu éxito y deseándote muchísimos más, ¿puedes mandar un saludo a nuestros lectores?


¡Un saludo, todos a ver la película y a leer mis novelas!

viernes, 14 de agosto de 2015

Extinction



Nueve años después del clásico outbreak zombi, tres personas, los antiguos amigos Patrick y Jack y la pequeña hija de este último, Lu, sobreviven en un remoto pueblo estadounidense rodeados de un invierno perpetuo, sin saber a ciencia cierta si son los últimos humanos sobre la faz de la Tierra. Deben afrontar un día a día totalmente alejado de lo que era antes, donde la supervivencia es el principal objetivo.

Crítica difícil de escribir, no porque en sí esta sea una película complicada de criticar (que no lo es) sino porque cuando está basada en una novela de una persona a la que aprecias (Y pese a todo..., de Juan De Dios Garduno) y sabes que esa persona te va a leer... Uf! Así que nada, vamos a intentar hacerlo lo mejor posible.

Ante todo, decir lo que no es esta película: no es una película de zombis. Sí, así como suena. En realidad el outbreak podría haber sido perfectamente una tercera guerra mundial, una invasión extraterrestre o el ataque de un monstruo, es algo secundario. Lo importante de la película es el ver como un grupo reducido de personas, incluyendo a un niño, reacciona ante un cambio radical no solo en sus vidas sino en su entorno, y como afecta esto a las relaciones entre dichas personas. En este sentido me ha recordado mucho a Monstruoso (Cloverfield) de J. J. Abrams, y dado que este es uno de los pocos filmes que me han gustado de Abrams lo veo positivo. También el movimiento de cámara me ha recordado a la mencionada película, el temblequeo que a mí en este tipo de terror me parece algo positivo porque ayuda a crear la atmósfera de terror e inmediatez que requiere una película como esta.

Por otro lado, la película adolece de dos de los "ganchos" de las películas de terror: es lenta y no salen las hordas de zombis a lo Resident Evil. De ahí que diga que no es una película de zombis, quien espere ese tipo de efectismos es mejor que no vaya a ver la película porque va a salir decepcionado, A mí, que no me gustan las pelis de zombis, me ha parecido positivo, es una vuelta de tuerca interesante (ya el hecho de que no se centre en el outbreak me parece un avance) en la buena dirección. Por otro lado, esto contribuye a que te de la sensación en todo momento de que pueden salir adelante si se lo curran mucho, así como en otras películas del género se salvan en muchas ocasiones por un deus ex machina o porque así lo quiere el guión, aquí en ningún momento ocurre eso, ves una lógica en la supervivencia de sus protagonistas. Hacia el final se acaba cayendo en algunos de los tópicos del género que no voy a mencionar para no hacer spoilers, pero bueno, son perdonables porque son la excepción que confirma la regla.

En cuanto a los aspectos técnicos y artísticos, los actores bien en sus respectivos papeles, Matthew Fox me ha gustado mucho aunque no es una película en la que se pueda sobresalir demasiado artísticamente hablando, y la bso y puesta en escena bien, aunque al que no le guste la ya mencionada cámara temblante no le va a gustar. Los efectos especiales y de maquillaje correctos, y los típicos "sustillos" de este tipo de películas están a la orden del día aunque por suerte no se abusa demasiado de ellos.

Y ahora, vamos con los aspectos negativos de la película, que no hay muchos pero alguno hay. Para empezar, uno de ellos tiene nombre propio: Clara Lago. Sí, vale, sé que aquí estoy afectado por mi visión personal (no me gusta como actriz), pero es que su personaje no aporta nada a la trama, la película podría funcionar perfectamente sin ella. No puedo decir si ha construido bien o mal a su personaje, porque como digo sale poco y sin aportar más que algunas líneas de diálogo no me ha dado tiempo a juzgar su actuación. Aparte, una circunstancia que podría haber aportado un gran dramatismo a la película queda olvidada hacia el final y hace que no se saque demasiado partido de esa situación.

Por otro lado, hay algunas cosas que no se explican, pequeñas lagunas de guión que tienes que rellenar, como por ejemplo el por qué del invierno perpetuo cuando no ha habido guerra nuclear (o no se dice a las claras que la haya habido) o algunas circunstancias relacionadas con los zombis o la relación entre Patrick, Jack y Lu. Por supuesto quedan a tu imaginación, pero personalmente habría preferido alguna explicación más clara de algunos aspectos, ya sea insertada en los diálogos de los protagonistas o mediante alguna voz en off.

En resumen: Extinction es una muestra más de que el cine español puede y debe remozarse y mirar hacia fuera de nuestras fronteras. Mi valoración personal, un 7.

miércoles, 8 de julio de 2015

Sin identidad temporada 2


Ha llegado el momento. Tras pasar 13 años encerrada en una cárcel china, obligada a prostituirse y vivir en condiciones infrahumanas, María Fuentes, alias Mercedes Dantés, vuelve a España con un solo propósito: vengarse. Pero muchas cosas se cruzarán en el camino, sentimientos, traiciones y alianzas que no esperaba harán que su venganza no sea tan fácil como esperaba...

Bien, es la primera vez que reseño una segunda temporada en lugar de una serie entera, así que intentaré no repetir lo que ya dije en la de la primera, os remito allí: http://criticasmuyconstructivas.blogspot.com.es/2014/07/sin-identidad.html Intentaré contar algo que no haya contado ya, a ver que sale...

Ante todo, voy a decir lo que esta segunda temporada no tiene: los fallos de sonido de la primera. Por suerte, el equipo técnico mejoró este defecto y el sonido es perfecto, así que ningún defecto a achacar en este sentido.

En cuanto al trabajo actoral, no hay mucho que aportar a lo ya dicho en la primera temporada. Todos los actores, capitaneados por esa increíble actriz a la que yo tanto adoro, Megan Montaner, que una vez más demuestra que puede echarse a la espalda cualquier proyecto por grande que sea, están de diez. No sé que decir que no haya dicho ya en la reseña de la temporada 1, pero es que es verdad, la calidad actoral española sube cada día, y aunque no voy a decir que los jóvenes puedan ponerse a la altura de monstruos como Tito Valverde o Lydia Bosch, pero están muy bien preparados y se nota la profesionalidad. Mencionaré a los nuevos fichajes: Mar Regueras y Silvia Alonso, que interpretan respectivamente a la futura suegra y la novia de Juan, Raúl Prieto, que interpreta a Alex, el guardaespaldas de Enrique, Diana Palazón, que intepreta a Belén, secretaria de Luisa, Andrea del Río, la nueva novia de Pablo, Ágata Roca, la nueva mujer de Francisco, y una actriz que he descubierto en esta serie y me ha parecido magnífica, Sara Casasnovas, que interpreta a una detective amiga de Pablo que ayuda a este y a María en un par de ocasiones. Por desgracia, ya había oído hablar de ella debido al ataque que sufrió por parte de un admirador, pero nunca la había visto trabajar y me ha encantado como interpreta. Tengo que ver más cosas de ella... y la pequeña Ariadna Polanco, que hace de la hermanastra de María, una actriz infantil que en sus pocas escenas demuestra un gran talento.

Los nuevos rostros de la segunda temporada

Respecto a la historia, a ver, es lo que se espera al finalizar la primera temporada, pero... hay numerosos giros que ayudan a mantener el interés, aunque en ocasiones la historia se enrevesa un tanto demasiado y requiere una absoluta implicación por parte del espectador para poder seguirse. Por suerte, y a riesgo de repetirme, los actores hacen creíbles situaciones que en según que casos y con según que intérpretes resultarían ridículas. Megan y su hermana en la serie, Amparo (Verónica Sánchez), pasan por tantos estados de ánimo que muchas actrices en su lugar habrían dejado la serie, amén de que los veteranos tiran de ella con maestría. Es obvio que el equipo que hay detrás también influye, por lo que el esfuerzo y el respeto por el espectador debe ser aplaudido pese a esos extraños giros en la trama que reconozco que a mí me encantan pero en ocasiones tienden a alargarla un poco demasiado - cosa que puede ser una imposición de la cadena, no lo sé - aunque, eso sí, para desembocar en un final de infarto que obviamente no voy a desvelar. Pero bueno, no hablemos de series de Megan que se alargan porque si tengo que pensar en Puente Viejo...

Uno de los momentos álgidos del inicio de la serie,
preludio de lo que vendría después


Una cosa que destacaré es la abundante acción de esta segunda temporada, mucha más que en la anterior - también más suspense - y está bastante bien coreografiada y realizada, lo que demuestra que en las series españolas se apuesta cada vez más (ahí está "El príncipe" para demostrarlo) por este tipo de historias... pues nada, que se siga por esta tendencia, el espectador se sentirá más que satisfecho.

En cuanto a las escenas de amor/sexo... bien, las hay, para que mentir, y de hecho los sentimientos tienen un gran peso en la trama, pero funcionan como un motor más, no como eje central. Es algo que personalmente me gusta, pero que por otro lado no es del agrado de un público "mayoritario" acostumbrado a historias más simples como pueda ser Velvet. No obstante, está bien cuadrado dentro de la trama y eso se agradece, resultando arriesgado e innovador en una televisión como la nuestra.

Y eso es todo lo que dan de sí los 14 episodios de la segunda temporada de Sin identidad, que no es poco. Traición, venganza, acción, amor y suspense se dan cita en esta serie con un gran equipo detrás. Mi puntuación personal? Pues si a la anterior temporada le di un 8, a esta le doy un 9 debido a la mejora del sonido y el trabajo general, estoy seguro que el tiempo compensará a esta serie lo que la audiencia le ha quitado. Y tú... ¿qué haces leyéndome, a qué esperas para verla?

Foto del equipo tras las cámaras, con la actriz Verónica Sánchez "Amparo", 
en medio y el jefe de guionistas, Manuel Ríos, a la derecha.
Este humilde bloguero solo puede decir... ¡¡¡GRACIAS!!!

sábado, 30 de mayo de 2015

Mad Max: Furia en la carretera


El futuro cercano, tras una guerra nuclear la civilización se ha derrumbado y sobrevive en un gigantesco desierto con kilómetros de arena, formando bandas y ciudades donde la comida y el agua están racionadas y los recursos limitados, especialmente la gasolina. En este caótico mundo sobrevive Max, un antiguo policía perseguido por sus fantasmas del pasado. Tendrá que ayudar a Imperator Furiosa, una sirviente del cacique Inmortal Joe, que se rebelará a su dueño.

Nueva entrega, o remake, o reimaginación, o reboot, o ya no sé que es, de la saga de George Miller. Dado que la dirige él, entiendo que es una continuación. ¿Y qué ofrece? Pues laverdad, muchas cosas, más de las que yo pensaba, ya que la fui a ver con una cierta reluctancia, no me llamaba pero al leer las críticas por Internet me animé... y no me arrepiento (con Super 8 sí que me arrepentí). La verdad es que Mad Max: Furia en la carretera ofrece muchas cosas que las demás no tenían. Para empezar, se nota que los medios tanto en maquillaje como efectos especiales han mejorado desde la última (nada menos que en 1985), los mutantes y criaturas están mucho mejor hechos que hace años, al igual que los escenarios. Los vehículos, en cambio, no, a ver, están muy trabajados pero es que las antiguas ya tenían ese toque, así que no hay mejoras en este sentido... ni falta que hacen, por otro lado.

En cuanto a las interpretaciones, pues están bien, Charlize Theron nunca ha sido una actriz que me haya dejado boquiabierto y a Tom Hardy solo le había visto en la tercera de Batman así que tampoco puedo juzgar, aunque ofrece un Max un poco diferente del de Mel Gibson, más duro y gruñón, más "Mad" por decirlo de alguna forma. Pero tampoco es lo destacable de esta película, sino que es...

La acción. A raudales y, lo mejor de todo, por una vez metida dentro del argumento, no gratuita y muy bien hecha. En este sentido, se nota que Miller es un director veterano, consigue un gran espectáculo visual que a la vez te hace identificarte con varios de los personajes, lo que demuestra esa tendencia que se está adquiriendo últimamente de combinar efectos especiales y diálogos, que tanto se agradece y que espero que se repita por ejemplo en las nuevas de Star Wars. Escenas de gran impacto, trabajadísimas y que cumplen de sobra con su objetivo de entretener y continuar la línea argumental con gran eficacia. ¡Genial!

En resumen, Mad Max: Fury Road es un trabajo minucioso, una demostración de que se puede entretener con soltura y resucitar con frescura una saga que parecía enterrada en la arena, y nunca mejor dicho. La recomiendo al cien por cien y le doy un siete porque tampoco tiene unas grandes interpretaciones y es ligeramente predecible (de hecho, adiviné que un personaje iba a morir y acerté), por lo demás, genial.

sábado, 2 de mayo de 2015

Los Vengadores: la era de Ultron


En esta ocasión, los héroes más poderosos de la Tierra tienen que medir sus fuerzas contra Ultrón, un robot con inteligencia artificial que tiene un ejército mecánico a su servicio. Los Vengadores contarán en este caso con la ayuda de dos nuevos personajes, Mercurio y la Bruja Escarlata, y...

Y muchas sorpresas en Los Vengadores: la era de Ultrón que no voy a desvelar. Y sí, vale, lo admito, una vez más Marvel está ganando por goleada a DC en lo que a cine se refiere. A pesar del fiasco que supuso Iron Man 3 (y, por lo que me cuentan, Thor el mundo oscuro que todavía no he visto),  Capitán América: el soldado de invierno me dejó muy buen sabor de boca y Avengers; age of Ultron no ha contribuido más que a hacerme paladear todavía más el universo Marvel comiquero.

¿Mejora con respecto a su predecesora? Eso es difícil de evaluar, en efectos especiales y acción no, ambas son espectaculares, aunque reconozco que los dos nuevos personajes están muy bien recreados (tampoco he visto X Men: días del futuro pasado, donde creo que también salen, así que no puedo comparar) y en general, todo lo que rodea a Ultrón está muy bien hecho, ninguna pega en este sentido. La música de Alan Silvestri, de nuevo, sirve como perfecta fanfarria a la acción desplegada en la pantalla.

Quizás donde se haga hincapié sea en la historia, más profunda que la primera y que desarrolla las relaciones entre los personajes. Ojo, tampoco es que tenga un guión de Óscar precisamente (a mi juicio, salvo la trilogía de Batman y Watchmen, ninguna película de superhéroes ha tenido un guión  para echar cohetes hasta ahora), pero sí se nota el esfuerzo por mejorar este aspecto, los personajes dialogan e intenta guiárseles en una dirección, lo cual está muy bien.

En cuanto al trabajo actoral, más o menos parecido al de la primera entrega, quizás con la diferencia de que ahora los demás actores han ganado experiencia y se pueden poner a la altura de Robert Downey Jr. (la primera fue apodada por mí en una conversación con amigos "Iron Man y amigos"), ningún actor sobresale por encima de los otros... salvo, por supuesto, una de mis dos diosas particulares de la interpretación, la grandísima Scarlett Johansson, tan magnífica, rotunda y absoluta como siempre en su papel de Viuda Negra.

Pero sin duda, el plato fuerte para mí viene en la media hora final, no revelaré el por qué como siempre para no spoilear, solo diré que... ¡POR FIN HA LLEGADO!!!!!!!! Y los que hayáis leído mi crítica de Avengers 1 podéis intuir por donde voy... los que prefiráis no autospoilearos, mejor que no lo hagáis y vayáis al cine sin ideas preconcebidas.

En cuanto al final... sí, está a puntito, a punto de decirse la frase que todos los lectores estamos esperando oír, pero... bueno, ya lo veréis. No obstante... Los Vengadores volverán!!!!!!!!!!

Y eso es lo que da de sí Avengers: age of Ultrón. Acción a raudales, humor, cine palomitero al 100% que se disfruta de principio a fin y un nuevo gol en la dilatada carrera cinematográfica de Marvel Studios. Mi puntuación personal, un 8.

viernes, 17 de abril de 2015

El ministerio del tiempo


Entre todos los ministerios españoles hay uno secreto, conocido solo por unos pocos: el ministerio del tiempo, que se encarga de resolver paradojas temporales, utilizando para ellos las llamadas "puertas del tiempo", que conducen a diferentes momentos del pasado a equipos de intervención. Uno de esos equipos es el formado por Amelia Folch, una de las primeras estudiantes universitarias del siglo XIX, Alonso de Entrerríos, un soldado de los Tercios de Flandes del siglo XVI y Julián Martínez, enfermero del SAMUR de la época actual. Juntos deberán resolver diferentes misiones a través del tiempo.

Nueva serie española, y primera que comento en este blog en la que no aparece Megan Montaner (todavía), intento de hacer ciencia ficción que por primera vez se ve coronado por el éxito gracias a un guión muy sólido y una factura impecable. El ministerio del tiempo es la heredera de esa nueva tendencia en la televisión española desde Gran Hotel de aumentar la calidad de las series dramáticas. Aunque aquí los presupuestos no dan para cometer excesos en efectos especiales (y, cuando se intenta como en Víctor Ros, reciben duras críticas por todos lados) se cuidan los vestuarios y escenarios y eso se nota. Aparte, El ministerio del tiempo establece un crossover con Isabel, serie que recibió grandes críticas (y que aún no he podido ver entera), experimentando mucho para lo que se ve normalmente en la televisión española. Avances en mentalidad y en realización que hacen que nuestras series se vean con agrado en el mercado internacional.

Los funcionarios del ministerio

Si hay algún defecto a achacar en la serie podría ser la cabecera, a mi juicio algo floja, pero por lo demás no hay quejas. Las épocas están muy bien recreadas, los momentos de humor se mezclan con los de tensión de forma eficaz, los actores están correctos y algunos incluso impecables, y la serie en general no defrauda en ningún momento, pero si tengo que destacar algo, sin duda es el soberbio guión, sólido e impecable en todos los aspectos, sin lagunas y que cumple con todas las expectativas. La serie ha sido un verdadero fenómeno en las redes sociales, en parte debido a esto, a su argumento, que no decae y mantiene el interés, provocando que TVE haya decidido renovar para una segunda temporada, que seguro que mantiene el interés de la primera.

En cuanto al trabajo actoral, ningún defecto. Los tres protagonistas, Rodolfo Sancho, Aura Garrido y Nacho Fresneda, interpretan a la perfección sus papeles, Rodolfo se permite incluso hacer una broma con su padre, Sancho Gracia, diciendo que se llama Curro Jiménez en el primer capítulo. En cuanto a los secundarios, tenemos nombres como Juan Gea, Cayetana Guillén Cuervo, Francesca Piñón y Jaime Blanch como los dirigentes del ministerio, que también toman parte activa de ocasiones en las misiones, y el ambiguo e interesante personaje de Lola Mendieta, interpretado por Natalia Millán, una ex agente que utiliza la información sobre las puertas en su propio beneficio, y que a mi juicio es la que da más juego a las tramas, me encantan este tipo de personajes "buenos-malos" que nunca sabes por donde van a salir, y espero que en la segunda temporada siga dando sorpresas.

En resumen, una serie muy pero que muy disfrutable, arriesgada, rompedora y actual imprescindible para todo fan de la ciencia ficción. Mi valoración personal, un más que digno 8.

lunes, 16 de febrero de 2015

Víctor Ros



Nueva apuesta de la ficción española por una serie de época. Basada en las novelas de Jerónimo Tristante, es una miniserie de seis episodios que narra las aventuras de Víctor Ros, un detective de primeros del siglo XX de origen humilde que es sacado de las calles por un veterano comisario de policía que ve en él potencial para convertirse en un gran inspector. Inteligente, astuto y fuerte, con la ayuda de su brigada Víctor resolverá todos los casos que se le presenten. Todo esto sumado a un triángulo amoroso formado por Víctor y dos mujeres: la dulce Clara, hija de una buena familia y de posición social privilegiada, y la fuerte Lola, una prostituta que trabaja en un burdel.

Víctor Ros se nos presenta con el mismo formato que la serie Sherlock Holmes de la BBC: miniserie de 6 episodios divididos en dos arcos argumentales de 3 episodios cada uno, aunque al final ambos arcos están interconectados. También es un intento de renovar a nivel técnico y de aprovechar las actuales técnicas de filmación.

En este sentido, Víctor Ros utiliza varias técnicas con resultado desigual. Paso a enumerarlas:

Bullet time: varias peleas, y sobre todo tiroteos, están realizados con esta técnica inventada por los hermanos Wachowski para Matrix. Teniendo en cuenta que en España no tenemos los medios que hay en Hollywood, el resultado es bastante óptimo, las escenas están bien logradas y en general resultan agradables de ver.

Croma: el uso del croma para simular el Madrid de primeros del siglo pasado ha sido muy discutido y controvertido. Ciertamente, en ocasiones, sobre todo en los primeros capítulos, se nota demasiado el uso del croma, pero... ¿realmente se quería disimular? Quiero decir, el croma da al conjunto un aire como de película antigua, de aquellas en blanco y negro. ¿Es esto un error o lo que los técnicos querían conseguir? Me temo que no lo sabremos, pero, pese a que al principio el uso del croma me parecía horrible, una vez que te acostumbras no es tan malo, da a la serie lo ya mencionado, un sabor como de película clásica. Obviamente, esto va a tener defensores y detractores, como todo, yo me sitúo en un punto intermedio. Me gusta... pero quizás me gustaría que se notara menos.

Infografía: el tratamiento de imágenes por ordenador ya es algo estandarizado tanto en el cine como en la televisión, pero en Víctor Ros se utiliza con profusión en las escenas de exteriores, realmente se nota el esfuerzo por dar a la serie una estética propia (a ello contribuye también el croma mencionado anteriormente). ¿Se ha logrado? En parte, ciertamente hay planos (sobre todo nocturnos) de una estética y un buen hacer bellísimos junto a otros que no pasan de pasables. No se por qué no se intentó dar la misma calidad a todos los planos, supongo que por cuestiones de presupuesto o cambio de equipos. En todo caso, es un punto a favor de la producción que se experimente, y una pena que en España no haya antecedentes de ello, así que Víctor Ros sienta un precedente... ¿peligroso? Solo el tiempo lo dirá.

Pasemos a analizar el trabajo actoral:

Los dos protagonistas en una calle de Madrid


Carles Francino es Víctor Ros. Solo he visto dos trabajos anteriores de este actor, Hospital central y Águila roja, donde hacía de secundario. La verdad es que tenía mis dudas, pero tras verlo actuar me ha convencido. Construye al detective a la perfección, mostrándose duro cuando hace falta y humano cuando es necesario. Su físico es apropiado, dando la talla en las escenas de acción, y su mirada seria le da profundidad. Además, ha incorporado varios gestos al personaje, dotándole de un lenguaje corporal propio que le da aún más riqueza, cosa que me ha encantado. Así pues, nada que objetar al impecable trabajo de Carles, tras verle no puedo imaginarme a Víctor Ros con otro físico que no sea el suyo. ¡Chapó, señor Francino!.

Esmeralda Moya es Clara. Bien... a ver como digo esto de forma suave y sin insultar. La verdad, y sintiéndolo mucho, creo que Esmeralda es el punto flaco de la serie. Aunque no hace mal papel, le falta fuerza, su actuación no pasa de correcta. Curioso, porque la había visto en Hay alguien ahí y no me pareció tan falta de fuerza, quizás se le den mejor los papeles secundarios que los principales. También entiendo que el papel de dama antigua quizás requiera esa actitud, pero por otro lado, Clara se muestra como una sufragista y adelantada a su época, por lo que a mi juicio debería ser un poco más pasional... en fin, Esmeralda, espero que si me lees algún día no te ofendas, estoy seguro que encontrarás muchos papeles para ti, quizás el de Clara no lo haya sido.

Y llegamos a la tercera protagonista, la intérprete de la prostituta Lola la valenciana... sí, lo habéis adivinado, la actriz más maravillosa de la Tierra, la grandiosa Megan Montaner. Me pasaría horas escribiendo sobre ella... que narices, ya me las paso ja, ja, ja. Si a Clara le faltaba fuerza, a Lola le sobra por todos los poros. Megan da a este personaje muchas cosas, para empezar su buen hacer, impecable, perfecto, de mujer inculta pero fuerte, que ha sabido abrirse paso en la vida y que ha llegado a donde está por avatares del destino, pero que no quiere salir de esta situación porque, como ella misma dice en uno de los diálogos de la serie "para servir de chacha y que me folle el señorito prefiero estar en un burdel", aunque al final... bueno, no desvelo el final por no hacer spoilers, pero digamos que acaba de forma justa. Obviamente, también su portentoso físico se hace más que adecuado para Lola, su inmensa belleza y esa capacidad de estar guapa hasta con chándal da al personaje mucho empuje, sacando su lado más sexy (como ella misma dijo, son sus primeras escenas de cama y tuvo que quitarse el pudor... ya que Megan, de por sí, es muy pudorosa). Su capacidad interpretativa nunca deja de sorprenderme (ni tampoco su simpatía, pero ahora estoy criticando su trabajo así que trataré de ser objetivo) y es la Lola perfecta, hermosa como ella sola, sensual, inconmensurable, fabulosa, llena la pantalla cada vez que entra en plano, sea vestida de forma sexy, discreta o incluso desnuda (no se le ve nada, no seáis malpensados) da igual, es tan expresiva que una sola mirada de esos enormes y preciosos ojos suyos basta para decir mil cosas. A mi juicio su mejor interpretación hasta la fecha, aunque no creo que haya muchos que compartan mi opinión. Megan, sigue sorprendiéndonos en cada plano como haces hasta ahora, eres grande, enorme, inmensa (como actriz, porque físicamente... bueeeno je, je, je) y vas a seguir creciendo, como bien dijo tu antiguo compañero Alex Gadea no tienes techo y lo demuestras cada vez que ruedas una escena. Estoy ansioso por ver más cosas tuyas, adoro escribir críticas sobre ti, adoro apoyarte en tu carrera, adoro verte en pantalla y mucho más en persona... ¡te adoro a ti, y una vez más me rindo a tus pies! ¡Guapa!

Belleza y sensualidad a partes iguales... ¡pero que bonita eres, Megan!

Una vez repasados los principales, vamos con los secundarios, algunos de lujo. Es necesario empezar por el veterano y gran actor Tito Valverde, quien da vida al comisario Armando Martínez, el hombre que saca a Víctor de las calles. Poco que decir, a un actor como este cualquier adjetivo le queda pequeño. A pesar de salir poco (leí por internet que se está convirtiendo en "el Sean Bean español", y no puedo estar más de acuerdo), llena la pantalla de forma absoluta, ofreciendo una de sus magistrales interpretaciones y apoyando a los más jóvenes (especialmente Carles y Megan) en sus escenas conjuntas. Lo dicho, un nuevo gran papel de uno de los mejores actores que tiene este país.

Duelo interpretativo entre dos grandes

Otro actor veterano es Juan Fernández, quien interpreta al comisario Horacio Buendía. Lo hace genial, pero a mi juicio se le desaprovecha un poco, aunque siempre es bueno que haya actores de casta en producciones nacionales. Pero bueno, su papel de comisario entre el cumplimiento del deber y las presiones sociales y políticas está ejecutado a la perfección, nada que objetar salvo que tiene poco tiempo en pantalla.

Siguiendo con los actores mayores, el magnífico Juan Codina interpreta al inspector Carballo, rival de Víctor, personaje agrio que va ganando protagonismo a medida que avanza la serie. Hace poco le vi en Dioses y perros y ahora vuelve a sorprenderme gratamente con uno de esos papeles de hombre duro y amargado que tan bien se le dan. Así pues, otra interpretación de calidad... de nuevo, y por desgracia, algo desaprovechada, aunque también lo entiendo dado el formato de la serie.

El último actor veterano es Helio Pedregal, quien da vida a Aldanza, personaje del que no daré muchos detalles para no spoilear, pero que inicialmente sirve de mentor a Víctor. Personaje lleno de matices interpretado por un actorazo, hay que prestar mucha atención a su papel, lleno de sorpresas.

La brigada al completo


Y luego está el plantel de actores jóvenes y de mediana edad, secundarios pero necesarios. Nombres como Joel Bosqued (que ya coincide por tercera vez con Megan, por cierto) como Sánchez, Alberto Berzal como Crespo o Tomás del Estal como Blázquez, los compañeros de Víctor en la brigada, Daniel Holguín como Luis "el conquense", amigo de la infancia de Víctor y criminal de poca monta, Pablo Viña y Eva Martín como los padres de Clara, Jorge Suquet como Gerardo de la Calle, cliente predilecto de Lola quien protagoniza una de las escenas más intensas de la serie junto a Megan, Lola Marceli como Rosa, madame del burdel donde trabaja Lola, y un largo etcétera, ayudan a dar vida a la serie. Destacaré mi reencuentro con otro actor a quien tengo el placer de conocer en persona y que para mí es secundario de lujo en cualquier serie o película: Dani Pérez Prada como Corcoles, científico forense que ayuda a Víctor en sus investigaciones. Un grato reencuentro con este pelirrojo actor desde Gran hotel y desde el festival de Tarazona.

Corcoles en plena faena

Y no hay mucho más que decir. Un acierto de la ficción española, con un formato innovador que seguro dará muchos más frutos parecidos en el futuro, una realización impecable, un despliegue técnico eficaz y un plantel de actores de lujo. Misterio, acción y suspense nos esperan en esta serie sobre el Sherlock Holmes español... Víctor Ros. ¡No os la perdáis, vale la pena! Mi nota personal, un 8.

Y para rubricar, una imagen llena de pasión, resumen de uno de los momentos más intensos de la serie

viernes, 9 de enero de 2015

Entrevista a Nerea García



Bueno, pues inauguramos la sección de entrevistas de Críticas constructivas con la entrevista a la actriz Nerea García, figurante en varias series españolas.


Ante todo, Nerea, ¿puedes presentarte para que nuestros lectores te conozcan un poco?


Pues soy una chica de 20 años, a la cual le apasiona la interpretación, es a lo que me quiero dedicar... ¡y espero que no sea dentro de mucho! Ja, ja.


Hazte un poco de publicidad, si alguien te quiere contratar, ¿dónde puede encontrarte?


Pues por ahora no tengo representante porque no habido oportunidad, así que supongo que por Facebook que está a la orden del día (NOTA: su Facebook es: https://www.facebook.com/nerea.garcia.31586?fref=ts)


Antes de meternos en tu faceta profesional hablemos un poco de ti, aunque obviamente siempre relacionado con el cine. ¿Qué tipo de cine te gusta? ¿A qué actores admiras? ¿Cuáles son tus películas favoritas?


Me gusta mucho el cine de terror, ¡aunque todavía no haya encontrado una película que de verdad me de miedo! Ja, ja, ja. Actores creo que admiro a casi todos porque esta profesión es muy sacrificada, así que creo que todos merecen admiración.Y películas preferidas, pues... Pearl harbor, Quédate a mi lado, El diario de Noah...


Vaya, así que de terror... ¿de qué te gustaría hacer en una peli de terror? ¿De víctima, de monstruo, vampira por ejemplo...?


Pues creo que me gustaría ponerme en los dos papeles, el de victima y el de asesina o algo por el estilo


Dinos, ¿cuáles son tus actrices españolas de referencia?


Blanca suarez, María Valverde... son actrices que empezaron en pequeñas cosas y ahora incluso han trabajado fuera de España, ojalá algún día llegue donde ellas.


¿Y extranjeras?


Julia Roberts me parece una actriz muy versátil, hay actrices que se encasillan en los mismos papeles, pero ella no. Charlize Theron me parece que ha hecho muy buenos papeles y la considero una gran actriz.


Grandes actrices, sin duda. En esta línea, ¿cuál sería tu película o papel soñado?


Aunque yo no sea muy romántica y las películas de amor no sean mis preferidas, sí que me gustaría protagonizar una película de amor y drama, creo que te tienes que entregar mucho en esos papeles


Hablando de historias de amor, ahora estás de actriz de reparto en la telenovela "El secreto de Puente Viejo". ¿Qué personaje protagonista de esa serie te habría gustado encarnar?


Pues me pones en duda con esta pregunta, la verdad, porque hay tanto detrás de cada papel que interpretan mis compañeras... pero supongo que el de Pepa la partera es mi preferido


Hablando de Pepa sabes que, tanto en este blog como a nivel personal, admiramos mucho a Megan Montaner, la actriz que la encarnaba. Tú no has trabajado todavía con ella, pero la conoces, ¿qué opinas de ella como actriz? Y como persona, ¿qué nos puedes contar de ella?


Pues creo que es una gran actriz que en poco tiempo a conseguido mucho y seguro que le queda mucho por avanzar. Creo que es una chica a la que no se le ha subido nada el éxito a la cabeza y que tiene muy buen compañerismo


¿Cómo te iniciaste en este mundillo? ¿Tienes la vocación desde pequeña o por el contrario la descubriste posteriormente?


Pues siempre he tenido el gusanillo, desde pequeña me encantaba ver series y hice alguna obra en el cole (como cualquier niño, supongo), así que quise meterme en figuración para saber como iba esto... ¡y aquí me tienes! Ja, ja


Ja, ja, ja, muy bueno. Y, ¿a qué edad empezaste? Como figurante, claro, no en el colegio.


Ja, ja, ja, pues empecé haciendo alguna cosilla muy esporádica con 16 y a los 18 ya me empezaron a salir muchas más cosas


¿Qué nos puedes contar de tu primer casting? ¿Estabas nerviosa?


A un casting siempre se va con nervios... ¡y al primero mas! Ja, ja, ja, intentas hacerlo lo mejor posible aunque siempre traicionan un poco los nervios


Por ahora solamente has aparecido en televisión, ¿qué papel de los que has interpretado te ha aportado más?


¿Esta claro, no? El de Rufina en El secreto de puente viejo, sin duda.





¿Y qué te ha aportado exactamente?

Experiencia, saber lo que es estar en una serie diaria y ganas de seguir aprendiendo


¿Qué es lo que más te gusta de ser actriz? ¿Y lo que menos?


El interpretar, ser alguien que no eres tú, poder llorar sin motivo solo porque estas interpretando... ¿y lo que menos? Que te tienes que sacrificar muchas veces


¿Qué has tenido que sacrificar tú por la interpretación?


Yo, de momento, nada


¿Qué pensaste la primera vez que te viste en la tele?


Pues vestida de época... me vi muy rara pero me gusto esa sensación de verse en la tele


Hablando de vestir de época, ¿te gusta intervenir en series de época? ¿Por qué crees que hay últimamente tantas producciones de época en la televisión?


Sí, mucho, a ver es cansado como todo, pero sales del mismo registro, ya no solo es vestir de época, es la manera de interpretar y todo... Supongo que ahora es lo que se lleva y lo que mas llama la atención al publico


¿Qué es lo más incómodo de hacer series de época?


La vestimenta, supongo, hay cosas como los corsés muy incomodas


¿Tienes miedo de la fama o por el contrario te gusta la idea de ser famosa? ¿Puedes contarnos alguna anécdota en este sentido?


¿Miedo? A ver, no es exactamente miedo, ser famosa tiene sus pros y sus contras, como a todos no nos gusta que hablen de nuestra vida privada pero sí que se nos reconozca en todo el mundo por nuestro trabajo. A la que salia de grabar en PV una chica esperaba con su hermana para que los actores firmaran autógrafos, y a la que gritó... ¡es Rufina! ¡Fírmame el libro y hazte una foto conmigo por favor!... yo no estoy acostumbrada a eso y me morí de la vergüenza ja, ja, ja


Hablando de anécdotas, ¿nos puedes contar alguna anécdota divertida de algún rodaje?


En puente viejo hay muchas, de rodajes de escenas súper largas... Estábamos rodando una escena en la plaza con fuego de efectos especiales porque hacían una comida típica, el bomgo o algo así, acabamos tan tarumbas que rodando a mi se me cayó algo de arroz (que estaba hecho una papa), un actor en plena secuencia se comió un cacho de pollo enorme, metió las manos dentro se la cacerola para coger unos cangrejos.. ¡vamos, un caos! Ja, ja


Si te dan a elegir entre el cine y el teatro, ¿dónde te gustaría dar el salto antes?


Pues supongo que en el cine... dar el salto a la gran pantalla seria inexplicable, pero el teatro también es fascinante y me encanta.


Ya acabando, ¿esta entrevista te ha parecido divertida o aburrida?


¡Divertida, claro!


Y, por último, ¿podrías mandar un saludo a los lectores del blog?


Hola, amigos de Criticas constructivas, espero que os haya gustado mi entrevista, ¡y no dejéis de seguir el blog! Besitos


Bueno, pues eso es todo, espero que la entrevista te haya gustado. ¡Hasta la próxima!


Bueno, Carlos, un placerrr, gracias

martes, 6 de enero de 2015

Resultado de la crítica del año!!!!!!!!!


Bueno, pues tras unos días de deliberación, habéis decidido y la crítica ganadora a "La crítica del año" no es otra que...

DIOSES Y PERROS

Seguida muy de cerca por Sin identidad.

Así que, adornando esta entrada con mi foto con Megan el día de la premiere, os agradezco a tod@s vuestros votos y os emplazo para el año que viene!!!!!!!!!!!!! Muchas gracias por votar!!!!!!!!!!!